Свершилось! 16-го мая в 22 часа в театральном центре «На Страстном» (м. «Пушкинская») состоится премьера спектакля "В чаще" на большой московской сцене - да не просто так, а как лауреаты театрального фестиваля «Твой шанс!».
Как сообщают наши московские друзья,
билеты уже доступны в кассах города. В интернете идет массированная реклама спектакля. В прочем по тел. 89164319016 или по эл. почте dombasaglara#yandex.ru еще можно достать лучшие места.
Нас пригласили принять участие в театральном фестивале "Твой шанс" в самом модном московском театральном центре "На Страстном", где будет представлен
весь театральный бомонд нации! И это только начало Больших Новостей в нашей жизни. Следите за сайтом.
Уважаемые актеры и режиссер, мы были вчера на вашем спектакле «Убить пересмешника», нам очень понравилось, очень хочется верить, что вы не остановитесь в вашем творческом поиске.(филологический факультет 4 курс).
Молодцы!!!
Вы очень необычные, яркие, оригинальные! Мне понравилось, продолжайте в том же духе. (филологический факультет 4 курс).
Когда вы вместе поете «Поедем на войну» - просто...и..., короче, аж слезу прошибает! Здорово! (филологический факультет 4 курс).
У вас все так здорово, свежо! Нестандартно, легко, многозначно! Короче, вы – молодцы! (филологический факультет 4 курс).
Произвели большое впечатление!!! С вашей помощью Даниил Хармс предстал в новом свете! Его произведения стали доступнее для нашего понимания. (филологический факультет 4 курс).
Браво! Браво! Браво! Даниил Хармс... Чем был мотивирован ваш выбор? Хотя, это уже не важно. Вы сделали это, и сделали великолепно! Пластичность, вхождение в образ, а главное – неугасающий и столь завораживающий блеск в глазах. Да, это многого стоит... продолжайте в том же духе! (филологический факультет 4 курс).
Как говорится: «нет предела совершенству»; поэтому, желаю вам профессионального роста и творческих успехов!!! (филологический факультет 4 курс).
Присоединяются ко всему вышенаписанному. Экономисты (две штуки).
Современный театральный процесс сложен и многолик. Он в полной мере отражает искания и заблуждения современного человека. В основе театрального дела лежат вопросы бытия: " Кто мы? Откуда? Куда идем?"
А.И.Вахрамеева
...г.Улан-Удэ
Восточно-Сибирская государственная академия искусства и культуры.
Именно здесь, в стенах Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусства (ВСГАКИ) в городе Улан-Удэ театральные режиссёры искала пути совмещения восточных театров и традиций русского театра.
. г. Барнаул
Фестиваль студенческих театров «Сердце Азии»
А.И. Вахрамеева – организатор и президент.
Выпускники ВСГАКИ А.И., С.К. Вахрамеевы продолжают работу по поиску единого театрального языка...Идея фестиваля отражена в названия. " Сердце Азии" - это и географическое положение, это и сокрытые в веках потоки движения этносов, это и родство народов. Работа, где через язык театра актёры и режиссёры патались передать то, что заложено в древних, наскальных рисунках Алтая.
. г.Новосибирск
Путь найден?
Мастерская Вахрамеевых- участники.
Совместно с Н.П. Дугар -Жабон (педагогом ВСГАКИ) в течение четырех лет (два раза в год)
проводилась творческая лаборатория для режиссеров народных театров в городе Носибирске при ЦНХТ. Н. П. Дугар - Жабон "удалось на основе длительного изучения систем пластического воспитания актера традиционных школ Японии, (театр НО), Китая (Традиционная Китайская Опера) и школы М. Чехова, создать несколько комплексов психофизических упражнений для актера. В каждый комплекс входят - дыхательная гимнастика, гимнастические упражнения. Количество упражненийколеблется от двенадцати до восемнадцати, в зависимости от потребности актера. Эти комплексы апробированы на актерских Лабораториях как России, так и за рубежом. И имеют положительные результаты".
Ознакомление, изучение данной методики открыло новые пути овладения техникой актерского мастерства, и поставило задачи особенностей режиссерского мышления, необходимости знаний о законах органической жизни на новом этапе.
"Глубокая внутренняя гармония, полного единства духа и тела", требовала не механического использования тренажа, а обнаружения стройности взгляда на ментальном уровне русской национальной культуры.
.г. Барнаул
Фестиваль «Сердце Азии-2»
А.И. Вахрамеева- организатор и президент.
В 1999 году Алтайский государственный институт искусств и культуры совместно с Комитетом администрации края по культуре и туризму провели Международный фестиваль театральных школ " Сердце Азии – 2". Анализ работы фестивалей позволил яснее сформулировать эстетические, методические вопросы театральной школы "Живого театра".
«Театральные формы устремлены к осознанию живой материи утонченного духа, и здесь крайне важно сохранить целостное миропонимание бытия».
2001-2006 гг.
Творческие лаборатории на Алтае.
Мастерская Вахрамеевых – организатор.
С 2001 года Анна Ивановна и Сергей Константинович Вахрамеевы начинают в выезжать со своими студентами на творческие лаборатории в наиболее сакральные места Алтая – в Каракольскую долину, на Мультинские озёра, на гору Белуху.
Почему именно Алтай?
Новая эпоха требует осознания нравственной опоры в творчестве.Человек - является органической и совершенной частью живой и животворящей природы.
" Новое мышление - это связь с живой природой. Живая природа дает интеллект. Живая природа - это живая сила, живая сила - это канал человеческого общения. Живая природа - это живой интеллект со своим уникальным живым компонентом". Через общение человека с природой открываются новые пути творческого совершенства, постижение гармонии.
Горный Алтай - это место, которое "сохранило энергетическую структуру живой природы". Органика актера "закованного" пространством "сценической коробки", подвергается трансформации. Требования сцены сужают технический арсенал актерской психотехники. Из театра вынимается объем человека, чаще всего он определяется "предлагаемыми обстоятельствами роли". Органика актера таит на фоне мистерии гор и неба. Проблема живого, органичного человека, способного на равных войти в ландшафт, ставит вопросы психологического, художественного объема.
.
Организация международного детского лагеря
«Карцегал» (Алтай) совместно с Московской международной киношколой.
«Мастерская Вахрамеевых – партнёр».
Карцегал - это 100 детдомовцев со всей России и 30 киношкольцев, среди которых половина «необстрелянных», то есть ни разу «не готовивших и не осуществлявших» экспедици и проекты.
Мы держали лагерь вместе со студентами Вахрамеевых. Воевать было за что: на их тренингах у детей открывались голос, пластика, «видение» рисунка и фотографии, «уходил суицид» и страшная агрессия... Это была война за души. И мы выйграли.
Семёнов В.В. - начальник лагеря «Карцегал» экс-педагог Московской международной киношколы
.
А. И. Вахрамеева педагог Алтайской государственной академии культуры и искусств (АлтГАКИ). В июне . студенты 5-го курса кафедры режиссуры и актерского мастерства заканчивают обучение, но многие из них собираются продолжить работу с Вахрамеевыми. С этой целью разворачиваются несколько широкомасштабных проектов, цель которых определить наилучшую форму будущей творческой жизни
Контакт с «Мастерской Вахрамеевых» в Барнауле:
+7-385-2-515465 студенческий театр "Пристройка", ул. Гущина 211/1
в Москве:
Творческий центр «Уранополис»
+7-916-632-4084
e-mail dombaisaglara#yandex.ru Семёнов Виталий, Герман Пикус
19 февраля. Понедельник. 16:00 2007 год.
Состоялась премьера спектакля «Человек – корыто» по одноименной пьесе Олега Богаева. Это дипломный спектакль Владимира Катюха и Глеба Пикалова. Удивительный, захватывающий и пронзительный... Спектакль очень яркий и живой, центральное место истории занимает жизнь старика и старухи, причем старик чудным образом вернулся с «того света». «Жизнь прожила и не заметила. Словно на трамвайчике три станции проехала» - говорит старуха, вспоминая прожитую жизнь, - «и ничего не нажили», вернуть бы... «Я исполню любое ваше желание, только отпустите меня» - кричит золотая рыбка из консервной банки. И жизнь закрутилась вновь.
В этом спектакле старика и старуху играют молодые ребята. Они не играют старость, а наоборот подчеркивают свою молодость. Возникает вопрос – почему? И тут же приходит ответ: душа ведь никогда не стареет. Наши герои наивны как дети, а дети и старики похожи. Жанр игры можно определить как клоунаду, причем клоунаду с высшим пилотажем. Актеры легки в своем полете от комизма до искренних слез. В спектакле играют стрика и старуху четыре актерских дуэта, еще есть домовой, который говорит словами драматурга и золотая (простая и глупая) рыбка, исполняющая самые заветные желания. Вся жизнь главных героев пролетает перед нашими глазами за два часа и становится понятно, как наивны были их желания: стать звездой Голливуда, получать пенсию президента, оказаться гением. Только нет им места современном мире, вокруг лица с глянцевых журналов, постеры популярных звезд, кумиры современного мира. Эта жизнь их вытесняет, остается лишь их маленькая квартирка, альбом с черно-белыми фотографиями и все... Но нет, это не все, ведь они есть друг у друга и еще есть звезда специально для них, на ней есть место только двоим, она их ждет.
Анна Андрусенко
Мне повезло увидеть спектакль Вахрамеевых "Последний срок" ещё до официальной премьеры. О Валентине Распутине, авторе пьесы, я узнал только в Барнауле. "Мощный писатель, почвенник!, - удивился Сергей Константинович Вахрамеев моему незнанию.
Здесь дело не в моём невежестве, а в том, что в Москве Белова, Распутина - не ставят, возможно, чтобы их увидеть специально нужно приезжать в Барнаул.
"Последний срок" - спектакль про то, чего больше нет. Про русскую сельскую цивилизацию На сцене - "Старуха Анна"(Елена Кайзер), которая за весь спектакль не встаёт с постели, её дети и внуки. Дети обсуждают свои проблемы, водку, чёрные платья, жизнь, не настоящую, а 20 лет назад (на сцене время "Любови и голубей") Есть ещё Мирониха(Екатерина Семёнова), единственная, которая "Старуню" понимает, хотя и разговаривает с ней "по-свойски": "Уж ты умерла бы скорее..."- бросает Мирониха Старуне, хотя и любит искренне...
Она и умирает. Но вот когда - главный вопрос. "Последний срок" странно близок "Вишнёвому саду", - трагедия происходит после отъезда, где отъезд - прощание с целой эпохой...
Ещё больше наших фотографий со спектакля "Последний срок" в разделе "Фото".
В спектакле Сергея Константиновича Вахрамеева добра и зла нет. Буддистский взгляд Рюноскэ в нынешней японской литературе проводит Рю Мураками и к "Чаще" близок популярный ныне "Мисо-суп" и "Дети из камеры хранения".
Спектакль "В чаще" длится почти 1.5. часа и я лично начал "вникать" в сюжет где -то через полчаса после начала. Рюноскэ хитер - он ловит читателя на детективный сюжет (в чаще нашли труп мужчины, идёт допрос) и заставляет следить за перепитиями сюжета, пряча главное между "складок халата" сюжета.
Сюжет "В чаще"настолько популярен, что сподвиг классика японского кинематографа Акиро Куросаву на съёмки фильма "Ворота Расёмон" по сюжету этого произведения.
А главное то, что добро и зло в европейском восприятии для Рюноскэ неактуальны, а актуальна - Жизнь и её законы.
Здесь Рюноскэ на 40 лет опередил Сартра, который в "Мифе о Сизифе" скажет
что человек совершенно свободен в своей внутренней жизни, и никакие обстоятельства не могут поколебать этой его изначальной свободы, от которой, человеку не спастись.
Но "Мастерская Вахрамеевых" недаром во -многом - восточный театр, у Сартра в центре вопроса стоит человек, а у Рюноскэ и вслед за ним С.К. Вахрамеева (родом из Бурятии) - совсем нет. Человек лишь часть всепоглощающей жизни, которая встречает зрителя в начале и в конце спектакля, жизни которая - аморальна в традиционном понимании и...является в конце концов лишь единственной правдой.
Во многом из-за этого "В чаще", в перспективе грядущих гастролей, потенциально - самый "модный" спектакль мастерской, не только из-за захватывающего сюжета и буддистской философии, но и стильного ориентального оформления (кимоно, халаты) и захватывающих массовых сцен.
Семёнов В.
Ещё больше фотографий спектакля "В чаще" в наших папках "Акутагава" в разделе "фото":
Мастерская Вахрамеевых - молодая и яркая - постоянно экспериментирует с новыми формами и на этот раз такой эксперимент проводился в одной из самых депрессивных промзон г. Барнаула - в районе полуразрушенного комбината Химволокна.
И это - тоже Барнаул! Да...фотосессия имела задачей показать городскую прописку Мастерской. Что такое Барнаул. Какой он бывает? Мы могли, конечно, сделать фотосессию в приглаженных интерьерах какой -нибудь лакированной центральной улицы - но "магия глянца" слишком мелка...
Кстати, ещё одним условием было присутствие прессы. Нас снимал канал АТН и программа "Курьер". И, наверное, то, что корреспондент Митяй Уранхай :) понял нас и сделал замечательный сюжет - показатель того, что этот творческий эксперимент был удачен!
Эти и другие фотографии с фотосессии "Промзона" в нашем разделе "Фото"!
"Убить пересмешника" - самый старый спектакль мастерской, ему уже 3 года. И самый политизированный: здесь тебе и оранжевая революция (говорю же, 3 года спектаклю) и шахидки и Тальков.
Хармс в постановке Вахрамеевых не то, чтобы для любителей "сюра", но, скорее, для любителей исторического русского сюра.Это гротеск, буффонада - но политическая (особенно вторая часть).Так как жизнь течёт, - то и спектакль менялся невероятное количество раз, и даже поменял название - сначала был "Суд Линча"
Вахрамеевы даже придумали специальный жанр, которым они называют "Пересмешника" - "Русские горки".
Горка есть и в реале - "Пересмешник" один из самых интересных спектаклей для художников театра - простая горка на сцене создаёт эффект совершенно кинематографический - то людей, поднимающихся издали, "удаляющегося" пространство.
Ещё больше фотографий со спектакля "Убить пересмешника" в нашем разделе "Фото".
Привет, ребята!т Это ВВС. Хороший текст Анны. Да вот только нет фотографий со спектакля!Как только всё будет утверждено насчёт гастролей,... read more
on Олег Богаев "Человек-корыто"